En musique et surtout celle classée en tant que "musique électronique" on guette la perle rare, celle qui aurait le petit différent, la particularité, la fraîcheur qui fait du bien. Eh bien gardez les oreilles ouvertes et laissez la sono branchée car l'album "San/Secret 4th & Friends" qui s'est hissé au-dessus de la brume ambiante est en passe de nous satisfaire.
Pour les ignorants - dont j'étais - Frank San/Secret commet (selon ses termes) son premier LP "Decrescendi" en 2002, puis deux autres en 2004 et 2006 et étrangement ils contenaient tous, les prémices de ce nouvel album. Mis à part qu'ici la qualité est supérieure et notamment du point de vue de la production, c'est du San/Secret bonifié de dix ans. Il n'y a rien à enlever. Ça pulse, ça groove (les beats laissent béats), c'est émouvant, ça souffle, c'est frais, c'est danse et dense.
Tout d'abord c'est un album collectif - le "casting" des feat. se révèle être un ingrédient qui prend bien à la sauce - et c'est un mélange des influences reconnues éclectiques de San/Secret dont certaines sont à peine voilées: une guitare rythmique sur "Smoking In Beijing" façon "Requiem Pour Un C..", les ambiances Shadow de "Loop Session" ou "Cold Beastie B.st.rd Wicked Rude Boy" hymne aux Beastie Boys. N'oublions pas les titres plus "bande original de film", empreints des fantômes de Schiffrin, Barry, Herman et autre Q. Jones, montés, bouclés, chanté, joué avec machines et instruments. Que soit remercié le chroniqueur du magazine Nouvelle Vague qui qualifia le précédent LP clairement inspiré de The Avalanches, ça a permis à San/Secret de découvrir ce chef-d'oeuvre qu'est "Since I Left You". Il pourrait maintenant assumer l'ébauche d'une comparaison.
L'album "San-Secret 4th" : un must
Le fait est rare et la dernière fois que j'ai eu du mal à trouver les mots appropriés pour une chronique c'était en 2000 pour 'Since I Left You' de The Avalanches! A l'instar des australiens le disque du français Frank San/Secret est également très beau. Il sonne, il se danse et tous les titres peuvent s'écouter cinquante fois sans qu'on en soit rassasié. C'est plutôt rare.
Il y a aussi une nouveauté; cet album est collectif.
On avait l'habitude de voir San/Secret seul à la barre; il y reste et en compagnie d'un équipage talentueux. Pendant dix jours au CBGC'S (Gigors-26) transformé en studio pour la belle occasion, une quinzaine d'artistes vont se relayer pour fabriquer ce superbe album autour d'un principe à la fois simple et excitant. Il s'agit dans une pioche de 70 bouts d'idées ( beat, mélodie, son, boucle, sample… ) de choisir l'idée qui attire le plus, qui inspire le plus et de jouer un boeuf autour de cette idée. De là, soit le morceau sort tel quel, soit il faut sortir les ciseaux et la trousse à outils sonores. C'est ce qu'a fait San/Secret pour un résultat mixé très clair et puissant, aux beats innovants, aux boucles ciselées, aux chants bien sentis, aux lignes de basse ( face A ) et contrebasse ( face B ) impeccables et qui laisse la part belle aux performances étonnantes des turntablistes. Le tout en 10 titres qui se révèlent autant de leçons de groove. C'est d'ailleurs la force de San/Secret. Voilà, ça je peux le dire! Outre ses touches hip-hop, swing, dub, rock, ragga, funk, musique de film ou ce que vous y retrouverez, lorsqu'on écoute "San/Secret 4th & Friends" ce qui ressort au-dessus de tout, c'est le groove, sans toutefois vouloir mettre ce disque dans une case plutôt qu'une autre. C'est de l'électro,… c'est de la musique,… c'est du San/Secret.
par Joey Struck pour Paris Scratch
San/Secret 4th & Friends (sortie LP juin2012)
avec:
*Frank San/Secret (dr-sp), Douce (mic), Razamike (mic), Le Cowboy D'appartement (turnt), Sébastien Mokri (db-gt), Le Fabrikan (turnt), Madame Bert' (mic), Jan (mic), Franckie Franckie (gt), Long Bass (e.b), K. Bass (e.b), Dad. (mic), Mister T. (e.b), Dark Fader (k), Wihl Pawelzik (gbd), Étienne Serves (tb).
Nouvel album de Live&full power, "Degelewaï Baye Fall" (prononcer Déguéleuwaille Baille fall), traduction de "Yes I, rasta" en wolof, cher à notre chanteur résidant à Dakar: Zal, membre de la confrérie Baye Fall, considéré comme les vrais rastas d'Afrique et rendu célèbre par une chanson hommage de Youssou'n Dour.
Il aura donc fallu au groupe un an de travail pour faire aboutir cet album de 12 titres, plus de 20 personnes nous ont preté main forte sur ce disque : enregistrement au studio JFX et King Tao Studio, mixes par Céline Frezza-jfx, Mathieu Duval et Kamder prod, mastering par Adrien Virat.
Quelques invités de marque se sont joints pour enrichir cet album dont le légendaire Shanti D, qui nous a fait l'honneur de préter sa voix sur "Irie to dem", Manuel Mario Anoyvega pianiste cubain, résidant en France qui nous a accompagné sur "Gall", ainsi que la présence exceptionnelle de Eddy Delomenie, saxophoniste et arrangeur de Alpha Blondy sur "Vegetal Kingdom".
Ont également collaboré: Fred Pollet (digital drums), Cindy Martinod (voix), Mister Sweet (voix), Lise Cherhal (accordeon), sans oublier l'étoile montante du reggae dub made in france: Brother Joe Pilgrim, digne héritier des grands chanteurs de l'âge d'or du reggae des années 60 et 70, présent sur la presque totalité de cet opus au coté de Zal, chanteur charismatique du groupe, gardien des traditions et véritable architecte de la culture Afro-contemporaine.
Avec ce nouvel album, Live&full Power dévoile un dub tropical aux riddims enivrants et festifs, à la rencontre de mondes que tout oppose, enrichit par le métissage vocale, pour mieux transporter l'auditeur au delà de l'espace, du temps et des cultures.
La rose interieure,
Celle que le groupe au reggae puissant et instinctif tâche de faire jaillir en nous.
Chaque prestation est une fusion, un échange, une expédition au plus profond de ce nous avons de bon en nous. Un narrateur inspiré nous guide dans cette quête où les musiciens se nourrissent de l'énergie, de la rencontre avec le public, pour offrir une musique envoûtante, sans cesse renouveléé, jamais figée.
C'est sans doute ce qui fait la force des concerts de ce groupe d'une sincérité rare; le partage sans barrière avec le coeur de ses auditeurs.
Voilà maintenant trois ans que le "doodoo reggae" se forme, se transforme et évolue a travers des dates dans toute la france et de nombreux festivals tels que les démons d'or ou jazz a vienne...
Ils ont croisé la route de légendes comme U-roy ou pablo Moses et s'imposent comme le groupe référence de reggae a lyon.
Brother Joe Pilgrim travaille actuellement sur son prochain album, dont la sortie est prévue pour la rentrée 2011
Cette année est prolifique pour Arbaa, le septet inclassable du panorama sonore Rhone-alpin. Après de longs mois passés dans l’austérité de leurs locaux à composer, c’est un premier album, engagé et sans concessions qui sortira en octobre 2010. Tout est revendiqué haut et fort, à la fois dub et rock, fin et sauvage. Il y a derrière la musique d’Arbaa comme la volonté d’unir toute une culture populaire à la musique savante. Sur «La furie» on peut entendre B.Joe Pilgrim nous rappeller aux vibes du reggae clandestin du plateau de la Croix Rousse, mais aussi l’implacable et entêtant «Violin phase» de Steve reich en leitmotiv. Ecoutez «Ter», un morceau qui vous transporte comme une vague de l’océan, et quelle surprise lorsque la dernière note s’eteint de nous retrouver si loin. Loin, mais à l’endroit idéal pour écouter «Ronin», où la voix ample et profonde, interrogatrice et enivrante d’Arnaud nous transcende. Vient ensuite «Ferrer», pure décharge de Testostérone, d’une bestialité sordide, mais d’une puissance insoupçonnée qui nous lessive littéralement. En tous cas pas de doutes, pour un premier disque c’est franchement réussi. l’album est frais et varié, bref chaque morceau de cet opus est un hommage à la musique de transe. Un album à écouter attentivement, et à fort volume.
Live&full power signe un premier opus a demi perdu dans les vapeurs du dub, baigné dans la grande lumière de la world music, un véritable cocktail "gingerbread" épicé aux saveurs d'Afrique.
Accentuation rythmique lourde et généreuse, effets sonores sautillants, ligne de basse chaloupée, ondulations électroniques et nappes vibrantes, se confondent pour un dub verdoyant et tropical.
Live&Full Power dévoile un univers propice aux voyages et à la rêverie, ambiance groovy et invitation à la danse sont la base de cette lévitation.
Longueur d'Ondes (numero 44 avril/juin 2008)
21 minutes pour 9 titres, le Duc parie sur la productivité. Concision et precision alimentent cet électro dub rock en voyage spatial. Les voix nous en reviennent déformées, encore perchées. Les premiers opus de Luke Vibert, voire ceux des Legendary Pink Dots ou Bauhaus, en seraient les géniteurs idéaux.
Décidément, Lyon est une véritable volière à dubbers ! C'est lors d'un passage dans cette ville et plus particulièrement à la boutique CD1D que j'ai pu découvrir Angstrom...mais que peut donc bien cacher un tel nom ?A
ngstrom_dub_nizetch Produit sous le label Factoryset, Angstrom se compose de trois membres :
* Olivier (aka Zitoon) à la batterie
* Fabien (aka Azaliah) à la guitare
* Bruno (aka Mr Duc/ R-dug) aux machines
Ce groupe génère une atmosphère à part entière. Une énergie qui vous prend aux tripes, des mélodies envoutantes, un son puissant et massif. Auteurs d'une très prometteuse démo de quatre titres, ces oiseaux là ont de beaux jours devant eux.
Myspace : http://www.myspace.com/angstrom8
Après de nombreux voyages clandestins, Zeplin Soda nous livre un premier album sublime, schizophrène et décalé.
Maniant une fois de plus la matière sonore contre toutes les lois de l'apesanteur, Zeplin Soda donne forme à une électro puissante et élégante ou cohabitent énergie rock, géométrie froide de l'indus et douceur pop. (on pense parfois à Pan Sonic, Air ou Death in Vegas).
Loin du grand écart, A missing shadow est un album dont on suit le fil sans se retourner, une expérience sonore aussi singulière que bienvenue.
a href="http://cd1d.com/fr/album/missing-shadow" target="_blank">
Bio du premier live: Mr Duc m'a fait vomir
Du son dark parfois énervé, ce cd ne manquera pas de vous étonner ! Avis à toute les personnes n'ayant plus d'humour et d'oreilles ....cette éxperience sonore mélant machines et effets produit un retour dévastateur.
L'album a été enregistré en première partie de ASIAN DUB le 23 mars 2006 au théatre du rhône, avec un bonus vidéo .
"Mode Spirit Restore", premier album d'Azaliah, est avant tout un dialogue interieur induit par des états de conscience extatiques qui tendent a réconcilier l'être avec son passé, le restaurer par des modulations de fréquences.
Cet opus est une mise a nue pour le compositeur, une quete d'identité. Sa trame sonore ainsi que le visuel révelent des émotions intimes, enfouies. Elle a pour dessein l'acceptation de soi et nous renvoie dans un monde onirique...
Chroniques:
(par lepq.free.fr ) Détendez-vous, installez-vous dans votre fauteuil ou canapé préféré, voire carrément un bain avec ce que vous voulez à portée, et laissez-vous emporter par l'univers d'Azaliah. Cet album est comme une musicothérapie tellement tout y est calme, doux, voluptueux, ouatée, spatial, vaporeux, ethéré, aerien... On décole, on s'envole, on place. On se surprend même à fermer les yeux pour capter encore mieux les nuances de ces boucles électroniques envoûtantes et relaxantes mais jamais lassantes. Album très réussi à faire écouter pour adoucir la réalité...
Fabien Fustinoni aka Azaliah (par www.joolz.fr) est un artiste musicen/producteur/peintre basé sur Lyon. Son premier album Mode Spirit Restore brillament autoproduit, confronte une esthetique electro-dub à une electronica/ambiant riche d'influences (de certaines productions warpiennes à Tangerine Dream en passant par Mum, on pense aussi parfois aux ambiances installés par Bernard Trontin avec November), le tout parsemé de beats hip-hop. Ajouté à cela un sens aigu de la mélodie et un univers singulier mélant onirisme et exotisme, Azaliah affirme une personnalités musicale qui laisse augurer du meilleur...
Mais voici dès a présent deux superbes extraits de Mode Spirit Restore: l'inquiétant Antigen et le très zen Otium!!
(par culturedub.com) Un atterrissage en douceur mené de main de maître par Azaliah. "Amman" propose un véritable voyage mélodique, parsemé de bruits concrets, imposant le calme ambiant de son univers de la première à la dernière note. Tres bien découverte qui conclut avec classe et talen la compil. L'exercice n'est pas évident
Myspace: http://www.myspace.com/azaliah8
Avec ‘In China', Sansecret, formation* « made in France », signe ici un album engagé à tendance électro, aux textes phrasés et aux sonorités rappelant clairement The Avalanches. Drôle et particulièrement innovant (musiques entrecoupées de paroles de films ou de journaux télévisés), le groupe* nous livre une tracklist doucement hétérogène qui donne à l'album un aspect varié à l'image d'une compilation du Label Tricatel. Au final, on reste séduit par ce CD qui ne se laisse pas enfermé en un style unique.
* vous remarquerez que le journaliste pense que Sansecret est un groupe alors que c'est une seule et même personne.
MingTumbSansecret