Formé en 2006, le groupe est composé d’anciens camarades du lycée.

Réunis autour du chanteur et guitariste Joe Pilgrim, les musiciens d’Inner Rose commencent alors un travail d’instrumentation autour de ses morceaux .

Les morceaux varient entre différents styles de reggae, les roots renvoient à Burning Spear (Marcus Garvey) et aux Marley d’antant, les skas ont une touche afro et grave, propre à Inner Rose. Mais leurs concerts décollent sur les riddim rockers, un reggae épique à la Black Uhuru, fait pour la danse et le lâché- prise.

Le groupe est composé de :

batterie : Julien

basse : Tony

keyboards : Jul. K

percussions : Axel , supléé récemment par Mario

guitare et chant : Joe Pilgrim

Les thèmes abordés par Inner Rose sont riches de sens et de formes, toujours collés à la musique, ils dénoncent parfois les absurdités d’un système présenté comme infaillible, invitent à une reflexion sur les Valeurs de la vie et sur la manière d’avancer, oscillant entre textes politiquement révoltés et interrogations poetiques et philosophique (Space &Time). L’essence du message porte sur un changement de notre société engendré par chaque individu “ce qui se passe à l’échelle d’homme à homme est à l’échelle mondiale…” c’est par ailleurs le sens du nom Inner Rose, la rose intérieure qui vit en chacun et qui peut un jour ouvrir vers de nouvelles perspectives de vie.

Depuis 2007, ils diffusent leur son en concert ou ils partagent la scène avec quelques “grands” du reggae ( Pablo Moses, U-Roy, Omar perry, Rod Taylor..) et en profitent pour donner appuis à des associations comme “les faucheurs volontaires d’OGM”. La sortie du Maxi “Space & Time” au printemps 2011 marque le début d’une nouvelle ère pour le groupe.

Autoproduit, ce disque est le fruit d’une collaboration avec Pilah au mixage (Kaly live Dub), et aboutira après un long travail d’enregistrement et de composition mené d’un bout à l’autre par Inner Rose.

Le live  présente au mieux l’univers du groupe, déjà quatre résidences cette année pour mettre au point un set enivrant, riche en ambiances et en sons, représentant une vision de la musique que partage ces musiciens. On retrouve l’énergie novatrice et créatrice des années 70, qui ne cesse d’inspirer le groupe dans une manière instinctive et originale de jouer la musique. Les morceaux live sont plus longs, se développent en grandes progressions, à la manière de groupes rock méconnus comme Gong ou Soft Machine, sur un fond hypnotique et tribal. Le traitement du son joue également un grand rôle, un grain authentique, des effets digne de Lee Perry ou King Tubby viennent colorer les morceaux pour combler les amateurs de dub. Les membres du groupe s’amusent à en parler comme “roots progressif” ou “psychedelic reggae”. Le but n’est pas de s’inscrire dans la tradition jamaicaine ou de reproduire, mais de puiser l’inspiration là ou la musique s’exprime librement d’une manière authentique, pour créer un reggae personnel, avec une identité marquée.

Avec un deuxième disque en préparation, Inner Rose entends s’implanter dans le paysage reggae européen pour y diffuser son message avec force et sérénité.